Volksmusik-Glossar

Beim Adventsingen wird in der Zeit vor Weihnachten mit geistlichen Liedern an die Geburt des christlichen Heilands als kleines Kind in Bethlehem erinnert. Gleich nach dem 2. Weltkrieg luden Tobi Reiser (1907-1974) in Salzburg und Kiem Pauli (1882-1960) in München die Menschen erstmals zu dieser besinnlichen Stunde ein.

Quelle: Volksmusikarchiv Oberbayern

Unter einer Arie (von italienisch aria »Weise«, »Luft«, dies zu lateinisch aera von aer »Luft«) versteht man ein solistisch vorgetragenes Gesangsstück, das von Instrumenten, im Regelfall einem Orchester, begleitet wird. Doch diesen Namen trägt auch eine Gesangsform in der Volksmusik. Die Ari' − so wird sie im bayerischen abgekürzt − ist dort so etwas wie der Jodler des Bayerischen Waldes. Im Gegensatz zum alpenländischen Jodler, bei dem der anhaltende Wechsel zwischen Brust- und Kopfstimme, quasi ein Umschnackeln in der Stimmlage, dominiert, sind die Ari'-Melodien geschwungener.

Die Weisen sind meist getragen und zurückhaltend, manche Ari'n haben auch Text. Die Ari' wird nicht nur gesungen, sondern auch von Bläsern oder Geigern gespielt. Die Arie vermittelt Gefühle und Stimmungen.

Quellen: wikipedia, PNP

Synonym für → Zwiefacher und nicht zu verwechseln mit → Boarischer, auch Bayerisch-Polka genannt.

Der Boarische ist eine langsame Polka mit Ursprung an den südlichen und südöstlichen Grenzen Oberbayerns. Er wird auch in Tirol und im Salzburger Land getanzt und ist unter den bairisch-österreichischen Volkstänzen einer der bekanntesten. Der Boarische ist ein Grundtanz in Bayern und Österreich. Er hat sehr viele verschiedene Ausführungsformen und ist auch unter den Namen Bairisch, Bayrisch-Polka, Rheinländer oder Mainzer Polka bekannt. In Bayern wird der Begriff Boarischer von »Bayerischer« abgeleitet, in anderen Gebieten (z.B. Österreich) eher von »Bäuerlicher«.

Quelle: Altbayerische Wirtshausmusi

Mit Bordun bezeichnet man einen Halteton, der zur Begleitung einer Melodie erklingt. Der Bordun stellt eine bereits sehr lange bekannte, einfache Art der Mehrstimmigkeit dar. In der Vokalmusik wird der Bordun auch Ison genannt.
Als Bordun wird zumeist der Grundton der jeweiligen Tonart verwendet oder die reine Quinte zum Grundton. Mitunter erklingen auch beide Töne gleichzeitig als sogenannte Bordunquinte. Eine Abwandlung besteht darin, zum Grundton als zweiten Bordunton dessen Unterquarte, also die um eine Oktave nach unten verlegte reine Quinte zum Grundton, erklingen zu lassen.
Zwischen den Melodietönen und dem Bordun ergibt sich ein ständiges Wechselspiel von dissonanten Reibungen und konsonantem Wohlklang, wodurch eine harmonische Farbigkeit von ganz eigenem Reiz entsteht.

Quelle: Wikipedia

Der Brummtopf, auch Rummelpott oder Rommelpott, in Österreich Büllhäfen, in Preußen und Berlin Waldteufel genannt, ist ein volkstümliches Musikinstrument aus der Gruppe der Stabreibtrommeln.

Er war in Westeuropa vom 15. bis zum 18. Jahrhundert häufig anzutreffen und wurde zu den Narreteien der Fastnachtszeit und Weihnachtszeit gespielt.

Der Brummtopf besteht aus einer einfelligen Trommel mit einer abgebundenen Stelle in der Fellmitte, in die ein am unteren Ende eingekerbter Stab gesteckt ist. Das Trommelfell wird mit einer Schnurwicklung an der Kerbe mit dem Stab fest verbunden. Durch Reiben mit der Hand oder einem (eventuell feuchten) Tuch entsteht durch die Schwingungen der Membran ein brummendes Geräusch. Die Schwingungen werden von der Membran an den Topf weitergeleitet und so verstärkt. Je nach gewünschter Tonhöhe verwendet man unterschiedlich große Trommelgefäße aus Ton oder Holz, die gelegentlich zu Teilen mit Wasser gefüllt werden.

Quelle: Wikipedia

Musik,

• die entweder "gemeinfrei" ist, also keinem Urheberrecht mehr unterliegt
  oder
• deren Urheber ausdrücklich auf Tantiemen für die öffentliche Aufführung (s. hierzu auch folgender Artikel aus der Rubrik Urheberrecht!) verzichtet, sofern diese nicht kommerziell ist, also ohne Gewinnerzielungsabsicht.

Quelle: Wikipedia.

… damit sind all jene bekannten, gereimten und gesungenen Improvisationen gemeint, die als Ausdruck heiterer und ernster Vorgänge, Gemütsstimmungen, Lebensanschauungen und Schwächen des Menschen verwendet werden. Ein echtes Gstanzl besteht aus einem einzigen Vierzeiler von acht Hebungen, die Melodie wird in Dur gesungen, es wird auch heute noch vielfach aus dem Stegreif in der jeweiligen Mundart gedichtet und stellt in einer Strophe ein Ganzes dar. Gstanzl mit ihren unzähligen Melodien leben vor allem vom Vortrag und erhalten die Würze erst durch den passenden gesanglichen Vortrag in der entsprechenden Situation.

An Gelegenheiten, Gstanzl entstehen zu lassen, fehlte es früher genauso wenig wie heute. Meist waren oder sind es Burschen und Männer, die diesen Stegreifgesang pfleg(t)en und ihn als Ausdruck ihrer übermütigen Kraft, ihres herausfordernden Witzes, ihrer Lebens- und Liebeslust, ihrer Spott- und Necksucht verwenden. Im Zuge der Emanzipation gibt es genügend weibliche Gstanzlsänger, die keine Scheu als Hochzeitslader oder beim An- und Aussingen kennen. Einmal derb und hart, ein anderes mal zart und innig, wie man es nicht für möglich halten würde.

Quelle: d' Auhäusler

Das Hackbrett ist ein Typ einer Kastenzither, deren Saiten mit Klöppeln angeschlagen werden. Die Klöppel oder Schlägel bestehen aus Holz und können mit Leder oder Filz überzogen sein. Hackbretter sind Saiteninstrumente, die nach der Art der Tonerzeugung auch zu den Schlaginstrumenten gezählt werden. Zwischen Nordamerika, West- und Osteuropa, dem Mittleren und dem Fernen Osten sind regional unterschiedliche Formen von Hackbrettern verbreitet. Unter der deutschen Bezeichnung »Hackbrett« werden im engeren Sinn Formvarianten verstanden, die in der »alpenländischen Volksmusik« beheimatet sind.

Das Instrument kann Trapez-, Halbtrapez-, Rechteck- oder Flügelform aufweisen. Moderne Instrumente haben die Form eines gleichschenkligen Trapezes. Darüber laufen meist über zwei Stege Metall-Saiten. Pro Ton sind in der Regel zwei, drei oder mehr Saiten gruppiert, das Hackbrett ist also zwei-, drei-, vier- oder fünfchörig. Die Saiten werden mit Stimmwirbeln gestimmt. Bauart und Auswahl der Schlägel haben eine wesentliche Auswirkung auf die Klangfarbe. Zur Erzielung besonderer Effekte kann man die Saiten auch mit den Fingern zupfen (»Pizzicato«).

Die heutige Hackbrettform ist weltweit ungefähr die Gleiche, nämlich ein Trapez. Das ist auch das Prinzip vom Hackbrett, lange Saite = tiefer Ton, kurze Saite = hoher Ton. Dadurch ergibt sich die Trapezform. Man unterscheidet das → diatonische Hackbrett, das überwiegend zur harmonischen Begleitung verwendet wird, und das → chromatische „Salzburger“ Hackbrett.

Das Hackbrett ist ein sehr altes Instrument. Es könnte aus dem Byzantinischen Reich nach Europa gekommen sein. Vor der Mitte des 15. Jahrhunderts gibt es jedoch kaum Hinweise auf seine Existenz. Der aus dem Nahen Osten kommende mögliche Vorläufer des Hackbretts, das Psalterium, wurde jedoch eher gezupft als geschlagen. 

Die Version, die sich in Frankreich aus dem Psalterium entwickelte, wurde auf Französisch doulcemèr genannt, dieser Name stammt vermutlich vom lateinischen dulce melos, »süßes Lied« oder »lieblicher Klang«. Im englischen Sprachraum heißt das Hackbrett heute noch dulcimer. Zweifelsfrei belegt ist das Hackbrett seit 1370 in einer Reihe mitteleuropäischer Darstellungen als langgestrecktes Bassinstrument, das zunächst mit nur einer, später mit bis zu drei Saiten bezogen ist. Um 1450 werden die Bezeichnungen Dulce Melos (lateinische Traktate), Doulcemer und Hackbrett (Zürich) verwendet.

Quelle: Wikipedia

Ein Handzuginstrument (Ziehharmonika) ist ein Musikinstrument mit einem Balg, der durch das Zudrücken und Aufziehen einen Luftstrom erzeugt, um durchschlagende Zungen in Schwingung zu bringen und somit Töne zu erzeugen. Handzuginstrumente gehören daher zu den Aerophonen, im Speziellen den → Harmonikainstrumenten.

Quelle: Wikipedia

altgriechisch ἁρμονία harmonía »Ebenmaß«, »Harmonie«, Silbe ar oder har: indogerman. Herk. = Vereinigung von Entgegengesetztem zu einem Ganzen.

Musikalisch versteht man unter Harmonie – im Gegensatz zur Melodie – das zeitgleiche Erklingen mehrerer Töne (Akkord) in vertikaler Ordnung. Als »harmonisch« werden Akkorde empfunden, in denen Töne vorkommen, die auch Obertöne des Grundtons sind. In Volksmusikerkreisen versteht man unter Harmonie auch ein → Harmonika­instrument.

Quellen: Wikipedia, Dieter Kuttenberger

Das Helikon, ist ein mitteleuropäisches Blechblasinstrument, das in den Tonhöhen der Tuba hergestellt wurde und wird. Das in den 1840er Jahren eingeführte Helikon ist ein Sondermodell der Tuba in annähernd kreisförmiger Bauweise, damit es vom stehenden oder auch marschierenden (s.u.) Musiker um die Schulter gelegt werden kann.

Das Helikon gehört wie die Tuba zur Familie der Bügelhörner, da die Mensur weitgehend konisch ist. Die Mensur wird anhand des Öffnungswinkels des Schalltrichters und der Öffnungslänge definiert.

Das Helikon ist der Vorläufer des Sousaphons, dessen größerer Schalltrichter allerdings abnehmbar ist und nicht wie beim Helikon seitlich, sondern über den Kopf des Spielers geführt wird. Zu spielen sind Helikon, Tuba und Sousaphon mit einem Kesselmundstück. Durch die um den Spieler geschlungene Bauform lässt sich das Helikon bei der Reiter- und bei der Marschmusik besser tragen als die Tuba. Beim Sitzen hat die herkömmlich geformte Tuba jedoch Vorteile.

Quelle: Wikipedia

Früher hat man sich abends nach getaner Arbeit mit Nachbarn und Freunden vor einem Bauernhaus, also eben im Heimgarten, zu Ratsch und Tratsch, zu Musik und Tanz, getroffen, man ist "heimgartln" gegangen. In der kälteren Jahreszeit, insbesondere zwischen Kathrein (25.11.) und Aschermittwoch, fanden diese ungezwungenen Zusammentreffen in der »Gunklstubn« statt. Die Bezeichnung »Gunkl«, »Gunggel«, »Kunkel« usw. stammt möglicherweise aus dem romanischen, denn der Spinnrocken heißt französisch »quenoille« und italienisch »conoccia«. In der »Gunklstubn« haben die Frauen gesponnen, gestrickt, gehäkelt oder genäht, die Männer – wie beim »heimgarteln« – geratscht, Karten gespielt oder Musik gemacht. Neben den Wirtshäusern waren die »Heimgarten« die dörflichen Mittelpunkte aller öffentlichen und privaten Vergnügungen.

Hier wurden nicht nur die wichtigsten dörflichen Ereignisse besprochen, sondern vor allem die Geschlechter durch Scherz und Tanz brauchnormiert und damit sozial kontrolliert im Umgang miteinander eingeübt und nicht selten auch Ehen angebahnt. Kein Wunder also, dass hierbei manches geschah, was den Unwillen der Obrigkeit hervorrief. Schon 1553 gebot die Landesordnung vergeblich, »die Gunckel und Rockenraisen nit mehr zu gestatten«. 1635 wetterte ein Mandat Kurfürst Maximilians I. gegen Unsittlichkeit beim »Heimgartengehen, Gunkeln und Fensterln«. Dennoch hat sich der Brauch über die Jahrhunderte hinweg erhalten.

Bei einem Hoagartn werden die Musikgruppen nicht ausgewählt oder bestellt, es gibt kein Programm und kein Honorar, aber dafür geht im Lauf des Abends - wie es halt früher im Wirtshaus der Brauch war - ein Sammelteller für die Musikanten um. Und nicht selten wird auch heute noch bei diesen "Hoagart'n" gestrickt oder gehäkelt. "Hoagart'n" heisst es übrigens nur zwischen Isar und Lech. »Hoagascht«" im Leitzachtal. »Hoangart'n« zwischen Inn und Salzach, »Raingart'n« an der Unteren Donau und im Bayersichen Wald und »Hoimgarta«, »Huigarte«, »Huigert« sind verschiedene schwäbische Mundartformen des gleichen Begriffs.

Aus: "Heut geh'n ma hoagart'ln". Zum 100. Boarischen Hoagart'n des Kulturreferats. Volksmusik in München, H. 14, München 1990

Jodeln ist Singen ohne Text auf Lautsilben bei häufigem schnellen Umschlagen zwischen Brust- und Falsettstimme. Üblich sind Silbenfolgen wie beispielsweise »Hodaro«, »Iohodraeho«, »Holadaittijo« und viele ähnliche. Kennzeichnende Merkmale des Jodelns sind auch große Intervallsprünge und weiter Tonumfang. In wahrscheinlich allen gebirgigen und unwegsamen Regionen der Welt gibt es verschiedene Techniken, um mit Rufen weite Distanzen akustisch zu überbrücken.

Ursprüngliche Jodler wurden oft solistisch praktiziert, die meisten Jodel-Lieder sind mehrstimmig und scheinen häufig als Kehr- und Schluss-Refrain von Volksliedern auf. Besonders in der Schweiz, aber auch im übrigen alpenländischen Raum hat sich im 19. Jahrhundert eine Pflege des Jodlers in Chören entwickelt. Auch die kirchliche, sakrale Volksmusiktradition – etwa in Südtirol – kennt ein- oder mehrstimmige Jodler. Und auch instrumentale Jodler werden von Kleingruppen gespielt. Die wohl umfangreichste Jodlersammlung wurde im Jahr 1902 von Josef Pommer veröffentlicht: 444 Jodler und Juchezer.

Lokale Bezeichnungen sind Wullaza (Steiermark), Almer (Oberösterreich), Dudler (Niederösterreich und Wien), Gallnen (Oberbayern), Ari (Bayerischer Wald), Roller (Oberharz), Zäuerli oder Ruggusseli (Appenzellerland), Juchzer, Naturjutz (Muotathal, Ybrig und Schwyz) und andere.

Die Ursprünge des Jodelns gehen auf vorhistorische Zeiten zurück: Jodelnd verständigten sich Hirten und Sammler, Waldarbeiter und Köhler. Nicht nur in den Alpen wurde von Alm zu Alm mit Almschrei (Almschroa) oder Juchzer (Juchetzer, Jugitzer, Juschroa) kommuniziert oder auch das Vieh mit einem Jodler (Viehruf) angelockt.

Im alpenländischen Volkslied wurde der Jodler zum Jodel-Lied musikalisch weiterentwickelt. Hierbei unterscheidet man zwischen dem gesungenen Jodler, der nur in Bruststimme und meistens nur in kurzen Sequenzen zwischen den Liedversen gesungen wird, und dem geschlagenen Jodler, bei dem Brust- und Falsettstimme häufig und kunstvoll wechseln. Geschlagene Jodler können sehr lang sein und verlangen regelrechte Stimmakrobatik.

Quelle: Wikipedia

Nasenpfeife

Der Begriff Nasenflöte ist der Oberbegriff für alle Flöten, die mit der Nase zum Klingen gebracht werden. Die Nasenflöte stammt aus Südamerika, Südostasien und Ozeanien und wurde von Indios als Lockinstrument für die Vogeljagd verwendet. Traditionell ist sie auch in vielen irischen Musikstücken zu hören. Die Nasenflöte ist

• entweder eine Querflöte, welche mit nur einem Nasenloch gespielt wird (heute sind sie nur noch in wenigen Gegenden verbreitet, wie zum Beispiel bei einigen philippinischen Naturvölkern.)
• oder ein Instrument, das über den Mund und gleichzeitig auf die Nase gesetzt wird.

Bei der ersten Methode wird das zweite Nasenloch verstopft oder zugehalten. Bei der anderen Art (oft auch als Kinderspielzeug zu kaufen) wird durch die Nase gezielt ausgeatmet und durch Ändern des Mundraums die verschiedenen Töne erzeugt. Es funktioniert ähnlich wie Pfeifen. Bei richtiger Technik klingt die Nasenflöte laut und klar. Der Klang dieser Flöten ähnelt dem der Okarina. Heutige Nasenflöten sind aus Kunststoff oder Holz.

Weitere Infos unter: www.wikipedia.de oder www.nasenfloete.de

Quellen: Wikipedia, Instrumentiamo.de

Die Nimra ist ein Vorläufer der → Polka im tschechischen Volkstanz.

Quelle: Wikipedia

Gefässflöte aus Ton oder Porzellan mit 7 - 10 Grifflöchern mit einem dunklen, weichen Ton. Ursprünglich kommt dieses Toninstrument aus Italien. Es gibt Okarinas in verschiedenen Tonhöhen und Stimmungen. Die Grifflöcher der Okarina sind bis zu einer Oktave auf der Oberseite. Mit der linken Hand wird die Okarina am dickeren Teil von hinten umfasst, während die rechte Hand in Gegenrichtung den längeren schlankeren Teil umfasst. Jeder Ton muss mit der Zunge angeblasen und wieder gestoppt werden. Dadurch entsteht der okarinatypische Klang. Die Grifflöcher müssen sauber abgedeckt werden, sonst entstehen falsche Zwischentöne.

Quelle: Altbayerische Wirtshausmusi

Ein Parforcehorn ist ein Jagdhorn, großwindig in Stimmung Es oder D. Es wurde früher als Signalinstrument auf der Parforcejagd, das ist die Reitjagd auf den Hirsch, verwendet. Es ist ein reines Naturtoninstrument ohne Ventile.

Quelle: Corelander

Rudolf Pietsch (*17.10.1951 in Wien; †05.02.2020 in Krems an der Donau) war ein österreichischer Musiker und Musikwissenschaftler.

Rudolf Pietsch, vulgo Rudi Pietsch, studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) Musikerziehung. Sein Doktoratsstudium schloss er mit einer Dissertation über Musik bei ausgewanderten Burgenländern in den USA ab. Seit 1988 war er Assistenzprofessor an der mdw. 2011 bis 2016 war er stellvertretender Leiter des Instituts für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie in Wien. Pietsch war immer auch selbst als Musikant (Violine, Blockflöte) tätig. 1974 gründete Rudi Pietsch gemeinsam mit Kollegen von der Musikhochschule das Heanznquartett. Im Jahr 1976 gründete er zusammen mit Hermann Härtel auch die Steirischen Tanzgeiger, bei denen er bis 1983 die erste Geige spielte. Zuletzt war er schließlich langjähriger musikalischer Leiter und → Prímás der Formation Die Tanzgeiger.

Quellen: Wikipedia und eigene Recherche

Der Prímás (ungarisch, von Latein primus, „der Erste“) ist als virtuoser Geiger der Solist und Leiter einer ungarischen „Zigeunerkapelle“. Der Prímás ist für die Organisation der Auftritte und für die Kommunikation mit dem Publikum zuständig, er wird für Erfolg oder Misserfolg verantwortlich gemacht. Ist er qualifiziert, genießt er ein hohes Ansehen.

In den traditionellen ungarischen, ebenso slowakischen und tschechischen Streicherensembles, die Volkslieder zur Tanzbegleitung aufführen, spielt der erste Geiger, dessen Instrument prím genannt wird, die Melodie. Der zweite Geiger (in der Slowakei sekund oder pomocný primáš,, „Hilfsprimas“) unterstützt die Melodie mit einer harmonischen Begleitung. Ein Musiker, der auf seinem Streichinstrument Akkorde ergänzt, hat die Funktion des kontráš oder bračista („Bratschist“). In den ungarischen Zigeunerkapellen spielt die dritte Geige (kontra) bevorzugt Intervalle mit Doppelgriffen auf der d- und g-Saite.

Quelle: Wikipedia

Aus dem mittelalterlichen »Scheitholt« entwickelte sich als eine weitere Vorläuferstufe unserer heutigen Zither im 17./18. Jahrhundert durch Vergrößerung des Schall- bzw. Resonanzkörpers und Aufleimen eines Griffbretts die »Kratzzither«. Sie behielt anfänglich noch die längliche Rechteckform des Scheitholts, veränderte sich aber gegen Ende des 18. Jahrhunderts als »Schlagzither« zu ihrer heute noch gebräuchlichen Gestalt. Die Kratzzither wurde anstelle mit dem Daumen (wie das Scheitholt) mit einem Plektron (Federkiel, Horn, Holzstaberl o.ä.) angeschlagen bzw. gekratzt. Mit der Kratzzither vergleichbar ist die im Allgäu verbreitete Scherrzither und das tirolerisch-oberbayerische Raffele. Sie haben beide diatonisch angeordnete Bünde. Die Scherrzither ist mit zwei »e«-Saiten auf dem Griffbrett und einer dritten »e«-Saite neben dem Griffbrett, die als Bordunton mitklingt, bezogen. Das Raffele hat keine Freisaiten sondern nur ein Griffbrett mit zwei »a«-Saiten und einer »d«-Saite mit 15 Bünden. Während die Finger der linken Hand die Melodien ein- oder mehrstimmig greifen, bringt das auf den Zeigefinger der zur Faust geballten rechten Hand gelegte und mit dem Daumen leicht angepresste Plektron die Saiten durch Hin- und Herstreichen zum Klingen. Das Raffele lässt nur eine beschränkte Melodie- und Akkordbildung zu. Bei schnelleren Handbewegungen entsteht ein tremoloartiger Klang. Die „rassige“ Spielweise ist heute wieder sehr beliebt.

Quelle: Fasanerieer Raffele- und Hackbrettmusi

Unter Rockaroas verstand man früher das gemeinsame Zusammensitzen der Mägde und ledigen Mädchen an den Winterabenden. Hier wurde abwechselnd in den Stuben der verschiedenen Häuser eines Dorfes gemeinsam an den Spinnrädern gesponnen. Hierbei hat man Lieder gesungen und sich alte Geschichten erzählt, geratscht und getrascht. Männer waren nicht anwesend.

Quelle: Altbayerische Wirtshausmusi

Ruggusseli oder auch Zäuerli ist eine lokale Bezeichnung für → Jodler im Appenzellerland (Schweiz).

Weitere Begriffe sind Wullaza (Steiermark), Almer (Oberösterreich), Dudler (Niederösterreich und Wien), Gallnen (Oberbayern), Ari (Bayerischer Wald), Roller (Oberharz), Naturjutz (Muotathal, Ybrig und Schwyz).

Quelle: Wikipedia

Unser oide Kath zählt zu den einfachen → Zwiefachen. Bekannt wurde er durch Josef Eberwein von den Dellnhauser Musikanten. Laut GEMA-Datenbank ist für dieses Lied die Schutzfrist bereits abgelaufen. Beim Bayerischen Landesverband für Heimatpflege kann man das Liedblatt kostenfrei herunterladen.

1. Unser oide Kath mecht aa no, aa no,
   unser oide Kath mecht aa no oan.
   Wart’ no a bissl, wart’ no a bissl, kriagst scho, kriagst scho,
   wart’ no a bissl, wart’ no a bissl, kriagst scho oan.
2. Unser oide Kath, die hot iatz, hot iatz,
   unser oide Kath hot iatz an Mo.
   Hinkt hoit a bissl, schiaglt a bissl, tuats grod, tuats grod.
   Hinkt hoit a bissl, schiaglt a bissl, tuats grod no.

Quelle: Recherche Dieter Kuttenberger

Volksmusik ist traditionelle, häufig schriftlos überlieferte Musik. Sie ist für bestimmte Regionalkulturen charakteristisch oder wird dafür gehalten. Sie umfasst Volkslieder, instrumentale Stücke und Musik für Volkstanz.

Gegenüber der Kunstmusik mit ihren professionellen Komponisten und hoch ausgebildeten Ensembles ist die Volksmusik zuerst eine Angelegenheit von Laien. Ferner ist die Kunstmusik fast ausschließlich Aufführungssituationen verpflichtet – also einer strikten Trennung in Publikum und Ausführende. Die Volksmusik lebt dagegen wesentlich von gegenseitiger Interaktion.

Im alpenländischen Raum wird der ländlich-bodenständigen Volksmusik auch im Rundfunk viel Raum gegeben. Sie wird von der schlagerorientierten, volkstümlichen Unterhaltungsmusik oft streng geschieden. Deshalb bezieht sich der Begriff Volksmusik in diesen Gegenden meist nur auf handgemachte Folklore mit mundartlich vorgetragenen Liedern und tradierten Volksmusikstücken.

Zur alpenländischen Volksmusik gehören unter anderem Walzer, Polka, Marsch, Ländler, Boarische, Mazurkas, Schottische, Zwiefache, aber auch Menuette, Tanzstücke, Balladen und die couplethaft vorgetragenen Gstanzln und Schnaderhüpfeln. Im bairisch-alemannischen Raum und in Österreich ist der Jodler verbreitet, Sonderformen sind der im Bayerischen Wald beheimatete Arienjodler oder der in alemannischen Alpengegenden (Schweiz, Allgäu) vorherrschende Naturjodler, der mit seinen eingängigen Harmonien auf Instrumentalbegleitung weitgehend verzichtet. Auch in allen anderen deutschsprachigen Gebieten und bei den traditionellen Minderheiten in Deutschland wird traditionelle Volksmusik gepflegt, vor allem an der Nordseeküste auf Plattdeutsch.

Als Volksmusik bezeichnet man auch die tradierte Musik anderer Völker, z. B. aus Irland, wie Irish Folk und aus den USA, wo es mehrere Richtungen von Country-Musik gibt. Auch der griechische Rembetiko, jiddische Musik (vor allem aus Osteuropa) sowie Zigeunermusik zählen zur Volksmusik. Letztere ist unter anderem bekannt für den spanischen Flamenco.

Quelle: Wikipedia

Drittklassige Schlager, die mit Volksmusik soviel gemein haben wie ein zerknittertes Fanposter mit dem leibhaftigen Star. Meist dargeboten von hampelnden und trampelnden Gestalten, die mit verbissenem Bühnengrinsen die Lippen meist asynchron zum Playbackgeplärre bewegen …

Quelle: Thomas Wieczorek, »Die verblödete Republik« erschienen im Knaur Verlag

Der Wechselbass ist ein einfacher und beliebter Basslauf in vielen Musikrichtungen wie Alpenländische Volksmusik, Blues, Country, Schlager, Marschmusik u. v. m.

Das Prinzip besteht darin, als Basston im 4/4-Takt auf den Zählzeiten 1 und 3 den Grundton und auf 2 und 4 den Quintton zu spielen. So wechselt der Bass also zum Beispiel bei einem A-Dur-Akkord zwischen »A« und »E« oder »e«. Nicht selten ist der Wechselbass eingebettet in einen Basslauf, der beispielsweise vor einem Akkordwechsel auf die neue Tonart hinführt. Möglich sind auch Wechselbässe, bei denen zwischendurch (auf 2 oder 4) die Terz im Bass ist.

Quelle: Wikipedia

Mit Weise ist eine Melodie gemeint, die der Duden als „kurze, einfache Melodie“ beschreibt. Beim Weisenblasen geht es nicht nur um das Spielen einer Melodie. Es geht um eigens arrangierte Sätze oder bei geübten Musikern um das freie, mehrstimmige Spiel.

Gepflegt wird Weisenblasen meist von kleinen Bläsergruppen von zwei bis sieben Bläsern, die oft ihre Heimat in der örtlichen Blasmusik haben. Der typische Klang ist allein von den Noten nicht abzulesen. Die Lieder oder Weisen werden dabei so gespielt, als ob sie gesungen würden. Das Lied, die Weise, lässt sich wunderbar auf einem Instrument interpretieren. Es braucht eine bestimmte Spieltechnik, die von erfahrenen Dozenten in Seminaren vermitteln werden können. Wenn man von einer Weise spricht, verbindet man dieses Wort mit Wohlklang, Einfühlungsvermögen, Herzlichkeit, Innigkeit und vielen anderen guten und schönen Eigenschaften.

Quelle: Musikschule Blaustein-Weidach, Anneliese Haas

→ Steirische Harmonika

Die heute gespielte Konzert-Zither ist ein Zupfinstrument mit kastenförmigem Korpus. Gegenüber der Buchtung liegt das Griffbrett mit 29 Bünden. Von den 42 Saiten sind die fünf Griffsaiten auf a a d g c gestimmt. Sie werden mit einem Metallring am Daumen der rechten Hand angeschlagen. Daneben verlaufen die die mit den Fingern gezupften Freisaiten, die in Begleit-, Bass- und Kontrabassaiten unterteilt werden und in Quinten und Quarten gestimmt sind.

Quelle: Urs Nydegger

Der Zwieseler Fink ist seit über 60 Jahren der wohl begehrteste Volksmusik-Wanderpreis Bayerns. Die Idee dieses Preises ging von Paul Friedl, genannt Baumsteftenlenz, aus. Die Stadt Zwiesel nahm die Idee auf und stiftete 1939 den Wanderpreis, der von dem Münchner Goldschmied Carl Weisshaupt geschaffen wurde. Er zeigt einen Fink auf einer Glaskugel.

Traditionell im September, am ersten Sonntag nach den Sommerferien, wird der Fink ausgespielt. Ermittelt wird der Finkenpreisträger durch Wertungsrichter, die vom Arbeitskreis Zwieseler Fink bestimmt werden. Es handelt sich um Frauen und Männer die dem Volkslied besonders verbunden sind. Bewertet werden die Stückauswahl, der Vortrag und der Gesamteindruck.

Quelle: Altbayerische Wirtshausmusi